悛改时间以来，中国戏剧创作者在党和国度“擢升中国文化影响力”的敕令下，把越来越多的优秀作品带到了国际舞台。这些在外洋广受好评的作品皆不谋而合地秘要化用了中国传统文化樱井莉亚电影，用改革抒发的方式注入了本民族的精神力量与专有的好意思学韵味。令东说念主欢欣的是，这些作品在外洋的接纳度也在悉数走高，取得了不雅众的共识与共情。与此同期，科学技巧的助力也进一步拓宽了中国戏剧作品走向寰宇的说念路，为其外洋传播带来了无尽可能。
1.中国元素让中国戏剧具有更高的辨识度
上门服务连年来，更多的中国戏剧作品在国际舞台上大放异彩。本年金秋，爱丁堡旯旮艺术节在爱丁堡奏效举办。代表中国桂林艺术节“英才设计”的两位中国导演赵淼与黄盈，别离携肢体剧《踊跃姆妈和她的孩子们》与新国剧《西纪行》于当地上演，获利了外洋不雅众与专科东说念主士的高度评价，别离荣获了戏剧节颁发的“亚洲艺术特地剧目奖”“特地饰演奖”和“最好导演奖”的盛誉。《苏格兰东说念主》报批驳东说念主乔·戈德布拉特评价肢体剧《踊跃姆妈和她的孩子们》“回答了这类艺术作品”，而《西纪行》则更是“谢寰宇戏剧畛域迈出了一大步”。
两部中国戏剧作品别离利用了不同的阵势进行创作，一部所以中国格调演绎西方经典，另一部则重在探索中国故事的现代抒发。肢体剧《踊跃姆妈和她的孩子们》改编自布莱希特的同名剧目，作品中也踊跃利用了中国元素：具有写意化格调的傩戏面具的使用，在隐退了传统的粗野与丽都之后，更突显其尊容和机密感；演员用红白黑三色油彩以不同的画法涂饰面部的不同区域，形容出七东说念主七色，发达出不同脾气；折扇、拨浪饱读、油纸伞等说念具的应用，更是使得这部西方经典充盈着古典的东方韵味，加上戏曲身体与中国民间舞的利用，让外洋不雅众焕然如新，让中国戏剧具有更高辨识度和发达力。
而另一部作品《西纪行》，以“新国剧”之名，探索中国戏剧艺术新的演剧阵势。国剧一词，源自20世纪20年代的“国剧畅通”，被余上沅释义为“由中国东说念主，用中国材料去演给中国东说念主看的中国戏”。继黄盈2011年创作的第一部“新国剧”《黄粱一梦》在2011年法国阿维尼翁戏剧节上演之后，时隔逾十年，他以2023年版的《西纪行》再度展现他对“新国剧”的创作探索。在创作文本上，该剧并未固执于对明清演义《西纪行》的鉴戒，而是回溯了更多的历史素材，如唐代玄奘口述的《大唐西域记》、南宋的《取经诗话》和车王府曲本、元杂剧脚本等，同期也磋议了现代的影视改编作品，如央视版电视剧《西纪行》、电影《谎话西游》等，并在此基础之上，“以咱们这代东说念主的视角，叙述一个现代东说念主会懂的《西纪行》”，比如，对假想的遵从，除恶扬善理念等。在舞台呈现上，琴声悠长的古琴与音色空灵的色空饱读衔接结，使京剧、昆曲等中国传统艺术更加和谐地融入这部具有现代性的戏剧作品中。传统与现代的有机和解，让这部以中国传统文化为内核、现代演剧阵势作外套的作品被外洋不雅众追捧。
伴跟着中国戏剧艺术的束缚发展，谢寰宇舞台上，中国戏剧作品的样式更增加元。除了传统的戏曲艺术，话剧、肢体剧、儿童剧等阵势也成了叙述中国故事、传播中国文化、展现中国形象的艺术载体。
2.走向外洋的中国戏剧越来越深爱不雅众的接纳度
在“走出去”的经过中，咱们必须考量怎么措置因历史、文化、说话等多方面身分导致的相识进军和审好意思互异。虽说“民族的，即是寰宇的”，但民族的要想让寰宇不雅众皆能读懂，也需要具备世定义话的属性。
在对别传播、相易的经过中，台词翻译是影响上演呈现的蹙迫身分之一。不同国度利用不同的说话，其背后通常荫藏着各自的文化互异性。当北京东说念主艺的话剧《咱们的荆轲》前去俄罗斯圣彼得堡上演时，导演任鸣防御强调了话剧上演文本的翻译问题。他荧惑翻译者踊跃意译，尤其是在靠近中国文化中所特有的估客俚语时，在出现双关、借代等修辞手法时，需要以“意”为主，用允洽当地的文化语境进行翻译，以传达台词真实的内涵。除此以外，过长的外笔墨幕会漫衍不雅众对舞台上演主体的隆重力，因此翻译需要在信、达、雅的基础上更为简略。
戏剧的说话不仅指台词，也包括肢体，二者相较而言，肢体说话不错收尾更为获胜的表意。论对肢体说话的利用，我国传统戏曲是荒芜的文化遗产，其演剧形态充分利用假设性，饰演创作善于对东说念主物内心寰宇的丰富面孔与想绪进行索要，进而外化为格调化的戏曲程式。在走向外洋的中国戏剧作品中，通常可见利用戏曲身体塑造东说念主物个性的阵势。以王晓鹰导演的话剧《理查三世》为例，剧中威尔士亲王以“雉尾生”的扮相登场，一套登峰造极的“趟马”获胜塑造了东说念主物结净、汜博的芳华形象。此外，在两名打手摸黑插足伦敦塔的段落，利用了《三岔口》等戏曲剧目中常见的丑角饰演，夸张的身体与小巧的门径设计增添了变装的笑剧性。该剧受邀参加英国伦敦“众人莎士比亚戏剧节”，于外洋不雅众而言，这种深蕴着东方写意好意思学的发达阵势，不仅为他们带来了簇新的审好意思体验，也让他们对中国戏剧的脸色达意更加相识。
不管是对文本翻译的措置，仍是在形骸抒发上的鉴戒，目的是让中国戏剧艺术在“走出去”的经过中被更好地接纳。法国《普罗旺斯日报》评价《咱们的荆轲》是“不错越过地缘距离与文化互异的经典作品”，英国的一位剧评东说念主合计《理查三世》中高度格调化的措置弥合了莎士比亚原著着玄幻与试验并存的专有田地。
戏剧的魔力在于对东说念主类面孔的艺术抒发，走向外洋的中国作品应该更加深爱不雅众对作品的接纳进程。唯有不雅众概况看懂上演，方能与之共情，并在我方的文化之中寻找相同的艺术形象与理念，与作品产生更加浓烈的共识。
3.体裁与科技赋能中国戏剧更加国际化
中国的体裁作品连年来也束缚成为异邦戏剧责任者钟爱的创作素材。波兰导演克里斯蒂安·陆帕在2021年改编鲁迅的演义《狂东说念主日志》之后，再次将意见聚焦现代作者史铁生的作品，将其所著《对于一部以电影作舞台布景的戏剧之遐想》改编为舞台之上的《酗酒者莫非》，作品于2022年首演。2023年9月，以色列导演露丝·康内尔凭据沈从文同名演义改编的音乐话剧《边城》在饱读楼西戏院上演。导演通过“说故事戏院”的方式，最大死心纳降原著的叙述，保留了原文内蕴的想想性，再通过演员一东说念主分饰多角的演绎，具象化了原作字里行间那份抒怀的诗意。伴跟着近20种中国民间乐器的现场伴奏，不雅众在千里浸式的戏院中不错更加亲切地感受到作者沈从文笔下湘西的风土情面，以及装扮其中的融会、老诚及悠长的回甘。
上述作品均由异邦导演握导，由中国演员演绎。诚然此类配兼并非新的阵势，关联词，从连年来近似作品数量束缚增加的近况不错窥得，中国与寰宇在戏剧文化上的相易呈现出雅致和解的大趋势，中国深厚的文化底蕴也为寰宇范围内的戏剧责任者提供了创作的营养。在中国戏剧走向外洋的说念路上，一条以配合创排进行相易的旅途慢慢闪现，这条说念路也为中国艺术形象在国际视线中的展现提供了更顽强的舞台。
与此同期，科学技巧的发展催生了新的线上不雅演模式。线上戏剧在一定进程上概况任意时辰与空间的拘谨，拉近不雅众与戏院之间的距离，进而匡助收尾国度与国度之间跨时空、跨国界的艺术相易。文化和旅游部出台的“十四五”贪图中猜度了“线上演播”的无尽可能性，荧惑“互联网+演艺”的上演模式，以此股东中国数字文化产业的高质料发展。一系列“云剧院”如连车平斗般涌现：北京保利剧院推出“保利云剧院”；中国国度话剧院推出“CNT现场”，即“中国国度话剧院现场”；中国国度大剧院推出了“春天在线”“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”等一系列线上上演；北京东说念主艺也在线上展播、直播一众经典剧目……广漠寰宇各地的不雅众无需亲临现场，便可通过电子成立一睹中国戏剧上演的精彩，中外配合创排的戏剧作品也不错通过线上线下“双演连结”的阵势，将作品的放射范围践诺至更多的国度。智能科技赋能戏剧舞台，确切、可人、可敬的中国艺术形象将获利更加灵验的传播，收尾多元多面的展示。
(作者：乐音、陈刚樱井莉亚电影，别离系中央戏剧学院博士推测生，中央戏剧学院陶冶、博士生导师。本文系2021年度国度社科基金艺术学要紧样式“现代中国话剧作月旦价体系与质料擢升推测”〔样式编号：21ZD13〕阶段性拒绝)(起头：光明日报)