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一位20世纪的女艺术家，弃取独处、不婚，主不雅认为我方从未被loved unconditionally过——Maria Lassnig的前锋性无需赘述。陪伴其初度中国个展，咱们采访了跟她相处过的策展东谈主，为读者呈现一位未被潮水裹带的女性。
玛丽亚·拉斯尼格，《火星来客》，约1986–1999，布面油彩，100 × 85 cm
2022年圣丹斯电影节上，1959年出身的演员艾玛·汤普森（Emma Thompson）在《祝你好运，里奥·格兰德》（Good Luck to You， Leo Grande）中对镜自我不雅看的遣散令东谈主畏怯，她所扮演的55岁寡妇Nancy Stokes以澈底展示肉体的方式，在大荧幕前直面、选拔我方，那一刻，代表虚弱的皱纹犹如勋章。
许多东谈主惊叹演员的敬业精神，但另一方面值得反想的是，为安在当下的期间，濒临自我的肉体仍如斯珍贵。2023年，奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig ，1919-2014）在北京UCCA尤伦斯现代艺术中心的个展“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”，向东谈主们展示了一位险些终其一世王人在着眼于肉体带给本人的感受的艺术家，如安在不绝其70余载漫长的创作生存中，专注自我不雅察来进行绘画。
玛丽亚·拉斯尼格，《区域切分》，约1953，纸板油彩，50 × 37 cm
玛丽亚·拉斯尼格，《戴嘴套的自画像》，1973，布面油彩，96.8 × 127.2 cm
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二战期间就读于维也纳好意思术学院的拉斯尼格，在毕业后回到奥地利南部家乡，开拓了我方的职责室， 50年代初获取奖学金赶赴巴黎，并在1960年移居巴黎。1968年，她又迁往纽约，以寻求女性艺术家更好的发展契机，在那边学习、生活、创作零碎10年，除了绘画的创作，她曾经尝试电影实验。1980年，行动德语国度最早获取大学绘画教职的女性之一，拉斯尼格复返维也纳，并在那边渡过了我方的余生。
在展览现场，拉斯尼格1979年创作的《女性力量》为其最闻明的作品之一，即使形貌腌臜，不雅众仍能辩认出主角为艺术家本东谈主，全身赤裸的女性肉体与微缩般的城市造成明显对比，那如同超东谈主一般如圭如璋的肉体行走在曼哈顿街头，比电影愈加触动的形势展现出艺术家六十岁时的自我解析。拉斯尼格所草创的“肉体刚毅”看法不错纪念到20世纪40年代末，她试图从内心登程，描画肉体带给本人的感受，而非他东谈主眼中的样式。艺术家曾解释说，“独一确切的是我我方的嗅觉”，“而嗅觉就发生在我栖息的肉体之中”。
玛丽亚·拉斯尼格，《画布表里IV》，1984–1985，布面油彩，80 × 99.9 cm
玛丽亚·拉斯尼格，《有头脑的女士》，约1990–1999パナソニック 分電盤 リミッタースペース付 露出・半埋込両用形，布面油彩，125 × 100 cm
如拉斯尼格所言，展览现场最为写实的惟有1971年她在纽约创作的《三重自画像/新自我》，正面的坐像与直立相分列画面两侧，中央则是连气儿变化景色中的侧面形态，而艺术家曾称那件作品创作的初志是“向那些怀疑我智商的东谈主阐发注解我方”。除此以外，现场依照主题分列在四个板块中的36幅画作，涵盖拉斯尼格各时期创作的油画、代表性素描，包括从艺术家早期描画空洞步地的作品，到20世纪70年代的“现实宗旨”绘画，以及晚期具有革命性的自画像构成。她更着眼于肉体带给本人的感受，而非形骸外貌的描画。比如1990-1999的《有头脑的女士》就将大脑外置在艺术家的自画像外部。
玛丽亚·拉斯尼格，《两种存在的方式（双重自画像）》，2000，布面油彩，100.3 × 124.7 cm
玛丽亚·拉斯尼格，《矢志不移》，2003，布面油彩，145 × 200 cm
“她固然是在用我方的肉体来描画女性的肉体。一遍又一随地类似了好多年。我认为很难给她的调色板差别性别。”展览的策展东谈主之一、UCCA策展参谋人彼得·逸利（Peter Eleey）在袭取VOGUE采访时称，拉斯尼格会将我方描画成各式厨房器用的神态，比如奶酪刨丝器，随机在画面中的我方头上顶着烹调锅。尽管艺术家使用了一些东谈主们会将之与女性作品鸿沟关系在一齐的图像，但在他看来，对那一代的艺术家而言，被终止在女权宗旨的框架内是有些不悠闲的。“即使她们所作念的事情，在其潜在的刚毅形态功能上，笃定是女权宗旨的，固然也反应了她们职责时女性的地位。但在她们谢世时，会抑止这些标签。”
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯现代艺术中心提供，照相：孙诗
谈到这场展览的主题“火星来客”，彼得说这是个理由的主题，“咱们不错在这个展览中描画出天际旅行者和外星东谈主，他们正在发现她所说的新宇宙。她的内心宇宙，她的内在商议，这是一种伴跟着天际旅行和发现而张开的探索我方的旅程。”在拉斯尼格性掷中的紧迫时期，亦然在她的艺术生存中，有20年的时辰王人像番邦东谈主同样生活在外洋。拉斯尼格曾说，当她到达纽约时，因为所受到的文化冲击而认为我方又一次登上了月球，现实中1968年东谈主类初度绕月飞行以某种方式隐喻了她的资格。行动一个番邦东谈主，拉格尼斯在巴黎和纽约王人很寂寥，但行动一个画家，她也很寂寥，因为画家的生活等于在画室里与世讲理。
玛丽亚·拉斯尼格，《鼻部过滤器》，1998，纸上粉笔和水彩，50 × 70 cm
“她自后谈到宇航员独自飘摇在天际的想法，是从我方的资格中交融的。画中的东谈主物似乎在飘摇。”彼得也平缓到在往时的40年里，公共化的到来以及文化相通的特质，使许多不同国度和城市的艺术家得以与他东谈主构兵，在其他所在职责和生活。
“这曲直常令东谈主沸腾的。说艺术家应该进行这种文化相通是很容易的，但我也认为艺术家在他们生活的所在去创作亦然澈底合理的。还有一些伟大的艺术家从未离开过他们出身的小镇。是以，我认为纽约的流行文化对她有好多影响，她会看电视，看好意思国产物的告白。她还作念了一些格外理由的静物画，比如她在商店买的生果和蔬菜，用塑料包裹着，她把它们变成了一种超现实宗旨的画面。”
玛丽亚·拉斯尼格，《无题》，约2010，布面油彩，155.2 × 205.5 cm
多年后，拉斯尼格回到奥地利后，才信得过将在纽约内化的一些东西抒发出来，也保捏着与纽约一又友的关系。她和爱丽丝·尼尔(Alice Neel)成为了一又友，相互参不雅了对方的职责室，后者曾于1975年在纽约举办了一场大型展览。拉斯尼格还可能受到了菲利普·古斯汀（Philip Guston）作品的影响。1970年代，古斯汀在画室里画架上的绘绘制像，约在并吞时辰出现时拉斯尼格的作品中。
这个人命跨越一个世纪的艺术家，见证了本领的连忙发轫，尽管她并未参与后期应对媒体的喧嚣尘上，但她遥远关爱着期间的发展，她将我方描画成怪兽、机器，以至是外星东谈主，在画面中安心展现了那些无从消解的惊惧与理想。“她对我方的描画，她的脸出现的方式，在她随后几十年的作品中，以至在她画的一些最新作品中，在某些方面澈底不错辩认出来。”彼得说拉斯尼格作品中最值得平缓的是她视觉言语的多变，在她几十年的办事生存中，有一些方面发生了众多变化，但在肉体刚毅的看法上遥远保捏着惊东谈主的一致性。
2000年代初期，玛丽亚·拉斯尼格在其位于维也纳的职责室。照相：海莫·库奇林
尽管拉斯尼格从未踏进于婚配中，但她一世中写了好多对于想和某东谈主狂放相处的渴慕的执行，以及她内心的起义。在她的作品中，曾有她把我方描画成新娘的形象，也有描画我方险些将我方扛在肩上的抒发，还有一些她母亲物化时所完成的不成想议的画作，艺术家画下我方躺在母亲的尸体旁，她的悲悼与失掉跃然在画面之上。
“她一度因健康问题摔到了肉体。她在病院里画了我方，腿断了，拄动手杖。是以我认为，尤其是跟着年齿的增长，她在描画虚弱历程中起义的勇气和意愿，给了她的作品一种至极的力量和强度。脆弱是将她的作品与新不雅众关系起来的部分原因。”彼得的话再一次让这位艺术家的形象与电影取悦在了一齐，拉斯尼格终身坚捏将里面训戒和外部可见性之间这两种存在方式集会在一齐，从而让东谈主们确切看到了那些内在商议以某种可识别的形式呈现出来，咱们从画面中看到的，确切等于艺术家从镜中所看到的我方。
本文作品图版权归©玛丽亚·拉斯尼格基金会统共，图片由玛丽亚·拉斯尼格基金会提供
撰文：Xianhui Meng
采访&剪辑：Maya MA
野心：晓霓